गालिसिया की कला जगत और अंतर्राष्ट्रीय समुदाय ने अवान्त-गार्द कलाकार होज़े फ्रेइशानेस को दी श्रद्धांजलि

द्वारा संपादित: Olha 12 Yo

गालिसिया के कला समुदाय और वैश्विक मंच पर एक महान क्षति हुई है। प्रख्यात अवान्त-गार्द (अग्रणी) कलाकार होज़े फ्रेइशानेस का बुधवार, 26 नवंबर 2025 को मैड्रिड में 72 वर्ष की आयु में निधन हो गया। 1953 में पोंटेवेद्रा में जन्मे फ्रेइशानेस, गैलिसिया के प्लास्टिक अवान्त-गार्द की आधारशिला थे। वह 1980 के दशक से शुरू हुए गैलिसिया के कलात्मक नवीनीकरण में एक केंद्रीय व्यक्ति थे। उनकी रचनाएँ बहुआयामी और अत्यंत व्यक्तिगत थीं, जिनमें सारवाद (एब्स्ट्रैक्शन) को रूपवादी चित्रकला (फिगरेटिव पेंटिंग) के साथ कुशलता से मिलाया गया था। उन्होंने अपनी कला में ऐतिहासिक स्मृति और अपनी अनगिनत यात्राओं से प्राप्त अनुभवों को पिरोया।

पोंटेवेद्रा में जन्मे और पले-बढ़े इस चित्रकार का रचनात्मक सफर बौद्धिक खोज और निरंतर नवीनता की लालसा से चिह्नित था। उनका व्यावसायिक विकास बिलबाओ और मैड्रिड के ललित कला उच्च विद्यालयों में प्रशिक्षण के साथ शुरू हुआ, जहाँ अंततः वह 1980 के दशक के अंत में बस गए। फ्रेइशानेस, लेखक और प्रकाशक विक्टर एफ. फ्रेइशानेस के भाई थे, जो रॉयल गैलिशियन अकादमी के पूर्व अध्यक्ष भी रह चुके हैं। 1980 के दशक की शुरुआत में, होज़े फ्रेइशानेस ने 'ग्रुपो अटलांटिका' (ग्रुप ऑफ अटलांटिक) में सक्रिय रूप से भाग लिया। यह वह समूह था जिसने दशक की शुरुआत में गैलिशियन कला परिदृश्य को नई ऊर्जा और अंतर्राष्ट्रीय पहचान दिलाई, और विश्वव्यापी रुझानों के प्रति खुला अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत किया। यह आंदोलन, जो लगभग 1980 से 1983 तक सक्रिय रहा, गैलिशियन कला में एक महत्वपूर्ण मोड़ साबित हुआ, जिसने फ्रेइशानेस सहित कई कलाकारों को राष्ट्रीय सांस्कृतिक मानचित्र पर स्थापित किया।

लगभग पाँच दशकों तक, इस चित्रकार ने एक अनूठी कलात्मक भाषा विकसित की। इस भाषा में आदिमवाद (प्रिमिटिविज़्म), स्मृति, इतिहास और यात्रा के अनुभवों के तत्वों का समावेश था। मोरक्को और विशेष रूप से भारत में उनका प्रवास, जहाँ उनके बच्चे पैदा हुए, उनके रचनात्मक ब्रह्मांड पर गहरा प्रभाव डाला। इसने पूर्व और पश्चिम के बीच एक मजबूत संबंध स्थापित किया। इस सांस्कृतिक तालमेल की झलक उनकी गैलिसिया में अंतिम प्रदर्शनी 'फिओस' (धागे) में मिली, जो 2023 में सैंटियागो डे कॉम्पोस्टेला की गैलेरिया ट्रिंटा में प्रदर्शित हुई थी। इस प्रदर्शनी में उन्होंने हस्तकला तकनीकों को एकीकृत किया और हमेशा इस बात पर जोर दिया कि 'कला और शिल्प दोनों समान रूप से महत्वपूर्ण हैं'।

होज़े फ्रेइशानेस की कलाकृतियाँ कई प्रतिष्ठित राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय संग्रहों का हिस्सा हैं। इनमें सेंटर फॉर गैलिशियन कंटेम्परेरी आर्ट (CGAC), अफुंडासियोन, क्वीन सोफिया संग्रहालय, साथ ही जेपी मॉर्गन चेज़ बैंक और यूबीएस के संग्रह शामिल हैं। कलाकार ने पेरिस और वियना की दीर्घाओं में एकल प्रदर्शनियाँ भी आयोजित कीं, जिससे उन्होंने स्पेन के बाहर भी अपनी कला का प्रदर्शन किया। उनका संस्थागत योगदान ग्रेनाडा में ललित कला संकाय में शिक्षण कार्य और कॉन्सेलो दा कल्टुरा गैलेगा की ललित कला आयोग में सदस्यता के रूप में भी रहा, जहाँ उन्होंने CGAC की स्थापना में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

फ्रेइशानेस की क्षणभंगुर (एफेमरल) चीज़ों में रुचि उनकी महत्वपूर्ण संस्थापनाओं (इंस्टॉलेशंस) में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। इनमें सैन डोमिंगोस डी बोनावल चर्च में प्रदर्शित 'कार्टोग्राफिया डो टेम्पो' (समय का मानचित्रण) और पोंटेवेद्रा के XXX द्विवार्षिक समारोह में '72 साइलेंसियोस' (72 चुप्पी) शामिल हैं। कासाब्लांका (मोरक्को), दमिश्क (सीरिया) और रबात में भी उनकी अन्य महत्वपूर्ण अस्थायी रचनाएँ प्रस्तुत की गईं। कासाब्लांका में उनकी संस्थापना 'अल फाइनल डेल अमानसेर' (भोर के अंत में) अप्रवासियों के कपड़ों से बना एक बहुरंगी भित्ति चित्र था, जो उनकी सामाजिक भागीदारी को दर्शाता था। लगभग पाँच दशकों तक फैली फ्रेइशानेस की रचनात्मक विरासत ने उन्हें अपनी पीढ़ी के सबसे मौलिक और व्यक्तिगत कलाकारों में से एक के रूप में स्थापित किया, जिन्होंने कैनवास को स्मृति और सांस्कृतिक संवाद के भावनात्मक स्थान में बदलने की कला को सिद्ध किया।

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स्रोतों

  • Pontevedra Viva

  • Diario de Santiago

  • La Región

  • Atlántico Diario

  • El Español

  • El Debate

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